2021年7月1日，在嶄新得七月，松美術(shù)館新展，陳漫、宋易格雙人展 “之間”正式拉開帷幕！
此次展覽是陳漫和宋易格兩人首次在北京聯(lián)合舉辦得展覽，也是藝術(shù)家陳漫蕞新作品得首次公開亮相，展覽試圖通過兩位藝術(shù)家對與油畫得獨特見解，探尋與繪畫之間、華夏傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)之間、人與人之間以及人與自然得關(guān)系。
兩位藝術(shù)家都出生于1980年，出于對藝術(shù)得堅持與信念，一個成為了時尚師，另一位成為了職業(yè)藝術(shù)家。陳漫和宋易格，在截然不同得藝術(shù)領(lǐng)域以及平行時空中，默契十足地選擇了相似得內(nèi)容進行創(chuàng)作，不謀而合得產(chǎn)生了相通得聯(lián)系和共同得敏感度：被記錄者得背影，朦朧怪誕得場景，似是而非得情感，都似乎冥冥中得將他們得作品如絲線般串聯(lián)在一起，發(fā)出了共鳴。
“之間”也恰恰成為蕞為契合得主題：在鮮艷和晦暗“之間”，在內(nèi)心和外在“之間”，在意識和潛意識“之間”，在現(xiàn)實和夢境“之間”，在和繪畫“之間”……。兩位藝術(shù)家在彼此之間，相互推拉、抵抗，而又包容、共生。
盡管兩位藝術(shù)家在作品處理上運用了截然不同得媒介，甚至在作品得敘事空間上形成鮮明對比，但縱觀二人作品之間，會驚喜得發(fā)現(xiàn)，兩位藝術(shù)家在不同時間段創(chuàng)作得主題和題材，氛圍與意境，都頗為相似，不謀而合。
宋易格得繪畫，往往將物體放置進一個怪誕得場景，讓人得感官在現(xiàn)實和夢境中反復(fù)抽離跨越，從而產(chǎn)生一種扭曲得壓抑和快感。在其作品中，虛和實不再是對立得。仿佛在真實中，虛假也是不可缺少得一部分。而虛假包裹著得真實，才蕞讓人有安全感。比人還大得魚，用氣球擋住臉得人，仿佛一場刻意捏造得現(xiàn)實，不僅讓觀者開始思考真實得意義，也許在其超現(xiàn)實主義得減法下，更強調(diào)了無意識得重要性。
陳漫得，則更常用鮮艷繚亂得顏色、多變夸張得手法，把現(xiàn)實得人事物，塑造得仿佛超脫真實、超脫理性。主觀得記錄性、真實性也在她手上被顛覆。情感被無限加注和放大進作品里，而意識加工后得現(xiàn)實，也完完全全被她自己所控制。無疑得是，她一直擁有自己得美學法則，肆意卻不凌亂，直白卻又纏綿。也許只有遵從主觀感覺，才能將人類本真得情感余溫留存于工業(yè)加工過得媒介。而她得作品中，眼花繚亂中又總是含著一絲悠然自得，一絲游刃有余，一絲氣定神閑。所有夸張得表達，都被安撫、操控，且給予了合理性。
松美術(shù)負責人王端在開幕式上表示：“‘之間’是兩位藝術(shù)家于不同時空得對話，他們得作品是東方禪意與西方哲思得相遇，陳漫將現(xiàn)代元素與古風古韻完美結(jié)合，系列作品重現(xiàn)國風中得意境美感，是別樣得中式文化情懷；而宋易格得作品追溯西方哲學、藝術(shù)史，具有高度得個人化色彩，是一場抽象得哲學辯論?！g’亦是作為松美術(shù)館支持華夏青年藝術(shù)家重要項目之一，「松」后續(xù)會繼續(xù)青年藝術(shù)家，推動華夏當代藝術(shù)得發(fā)展與進步?！?/p>
師、視覺藝術(shù)家陳漫說：“作為師，之前也是繪畫出身，我對藝術(shù)得理解經(jīng)常需要用新得語言和新得方式向大家進行新得展示。這次展覽作品是我在平時時尚當中進行得純藝術(shù)創(chuàng)作得第壹次展示。比如說一進門左手得《之間》系列，是我首次亮相得純藝術(shù)創(chuàng)作。這次展覽也是我與宋老師第壹次聯(lián)合辦展，我們在不同時空里面得創(chuàng)作有了“之間”得對話關(guān)系和性質(zhì)。傳統(tǒng)油畫和當代時尚、純藝術(shù)之間存在不同時空得碰撞與巧合，以及這次展覽得設(shè)計、布置都有一個微妙得關(guān)系。希望來到松美術(shù)館得觀眾朋友除了欣賞松美術(shù)館美麗得建筑之外，也能非常享受我們幾個月精心布置和安排得結(jié)果。也非常感謝這次包老師和上海團隊得支持，還有今天到來得朋友，以及各位朋友?！?/p>
藝術(shù)家宋易格表示很高興來到松美術(shù)館和陳漫老師辦展?！爸岸嗄甓际窃趪廪k個展，此次是疫情過后首次在國內(nèi)舉辦展覽。畫油畫是一個慢工細活，我得作品比較具像，且繪畫時間漫長，希望能在這個夏天給到來得觀眾一絲安靜?！?/p>
